先日、非常に楽しく充実した製作に参加する機会をいただきました。物語の主人公は孤独で苦しんでおり、他者からの理解を渇望しつつも、人の心の壁は決して消えないことを深く理解しています。

原始的な本能と社会規範の間で揺れ動き、本我、自我、超自我という構造の中で葛藤し、集団主義の誘惑と追求に直面しています。私は人間と獣のような声、そして民族打楽器を用いて、抽象的で曖昧な色彩を構築しようと試みました。

結局のところ、異なる自己の間で爆発的に葛藤するのは私も得意なことです。私たちは何のために生きるのか？感情の動力によって裂けたさまざまな自己の中で、どれが真の自己なのか？自分の異質性を保たなければ、個体の存在意義は何なのでしょうか？

私は抑圧され、絶望的で、言葉に表せない哀しみと狂気を想像しています。

 
(日本語訳 by ChatGPT.)

これは、完全に自由な発揮のもとで参加した製作でした。当時、家の冷蔵庫にあるまだ調理されていない一切れの魚のことを考えていました。冷蔵庫の魚、解凍された魚、再加熱された魚のミニ三部作を構築しました。

「もし魚が死んだ後も感覚を持っていたら」と考えました。

冷蔵庫で徐々に冷たさを失うときの心理変化、解凍されるときに再び自由を得たと思う期待と失望、再加熱されるときの温まり直し沸騰するまでの擬似復活記；魚の命はもうなく、残された生は長く続くばかり。

(日本語訳 by ChatGPT.)

初めて書いた西洋音楽の小編成。この特別展は、非常に遊び心があり、カラフルなビジュアルが特徴で、画面上には丸みを帯びた奇妙な生き物があちこちで跳ね回っています。音色からイメージを広げ、丸い音をオープニングのテーマとして選びました。楽器それぞれに順番に話す時間を与えて、それらが一言ずつ交わしながら楽しくおしゃべりしている様子を想像しました。

(日本語訳 by ChatGPT.)

最近、曹雅雯（ザオヤーウン）さんの「十三號水門」から改編した伝統楽器交響曲を再構築しました。この曲は石川さゆりさんの「天城越え」をいつも思い起こさせるので、編曲する際にわがままにその断片を前奏に隠しました。各セクションでは、曹さんが彼女の完璧な声で歌っている様子を想像していました。冷たい夜に涙は雨のようで、赤い服をまとい、立ち上がって橋に向かう一歩一歩が、貴船神社に向かう鉄輪の女のようで、最後の狂気に向かう姿を想像しました。 歌詞は層を重ねるように進展し、告発から最終的な自己犠牲の呪いに至ります。編曲の際、音楽の終わりの重さを意図的に旋回させました。それは淡水河に飛び込んだ後の徐々に沈んでいく様子を思い描きました：河底に深く沈む毎に、より深い憎しみが募る。

「誰かに盗られるくらいなら あなたを殺していいですか？」
「淡水河無崁蓋 欲死由在人 等一切結束 你就毋通怪我」（「淡水河には蓋がなく、生きるも死ぬも人次第。すべてが終わったら、もう私を責めないで。」「十三號水門」の歌詞です。 ）

世の中には、全力を尽くした愛が憎しみに変わることがあり、尽きることのない憎しみは死に至るまで続くのです。

*1 実際の出来事については、Wikipediaをご参照ください: 十三號水門命案（十三号水門事件）

(日本語訳 by ChatGPT.)